Shults ติดตาม “Krisha” และ “It Comes at Night” ด้วยเรื่องราวโอเปร่าที่น่าทึ่งของชีวิตในบ้านที่พัง“ Waves ” เริ่มต้นด้วยภาพรวมของชีวิตบนขอบ — ภาพ 360 องศาที่น่าเวียนหัวจากศูนย์กลางของรถ SUV ที่เร่งความเร็วไปตามทางด่วน — และผลที่ได้คือทั้งการปลดปล่อยและลางร้าย ซึ่งสร้างความเข้มข้นของอวัยวะภายในของภาพยนตร์ที่จะมาถึง “Waves” ตั้งคำถามกับผู้ชมจำนวนมากขณะที่มันเปลี่ยน
รูปแบบเนื้อหาสำหรับผู้กระตุกน้ำตาให้กลายเป็นผลงานที่มีชีวิตชีวาซึ่งแฝงไปด้วยความรู้สึก
ฟีเจอร์ที่สามที่ตึงเครียดของ Trey Shultsวางตำแหน่งความวุ่นวายของครอบครัวชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในแง่ภาพยนตร์ที่โลดโผน รวบรวมเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยที่กล้าหาญจากการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่ง การแลกเปลี่ยนที่เข้มข้น และซาวด์แทร็กฆาตกรที่ไม่เคยยอมใคร แม้ว่าภาพยนตร์จะเสี่ยงที่จะกลบหัวใจของละครด้วยการเคลื่อนไหวและเสียงทั้งหมด แต่ประสาทสัมผัสที่มากเกินไปมักจะนำไปสู่การระเบิดของความซับซ้อนทางอารมณ์อย่างน่าอัศจรรย์
“Waves” เดินโทนเสียงที่ละเอียดอ่อนพร้อมการแกว่งที่ทะเยอทะยานมากมาย แต่ Shults ดึงออกมาจากกล่องเครื่องมือพื้นบ้านของเขา เปลี่ยนเนื้อหาแนวเมโลดราม่าให้กลายเป็นหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยาที่คมกริบและบาดใจเกี่ยวกับความลำบากของชีวิตแถบชานเมืองในศตวรรษที่ 21 เริ่มต้นด้วยการเปิดตัวครั้งแรกของเขาในชื่อ “Krisha” และต่อด้วย “It Come at Night” ที่น่าสะเทือนใจหลังหายนะ Shults ได้แสดงความสามารถที่โดดเด่นในการสร้างความตึงเครียดผ่านการสะสมของความกลัวอย่างช้าๆ ทำให้สถานการณ์ในประเทศที่คุ้นเคยมีความฉับไวขึ้นใหม่ ด้วย “คลื่น” แนวโน้มดังกล่าวถึงระดับไข้โอเปร่า
ที่เกี่ยวข้องลุคแรก ‘Beef’: Steven Yeun และ Ali Wong เผชิญหน้ากันในซีรีส์ตลกร้าย Road Rage A24หนังใหม่: ปฏิทินเข้าฉายวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พร้อมสถานที่ดูภาพยนตร์ล่าสุดเล่ห์เหลี่ยมของภาพยนตร์เรื่องนี้คือวิธีที่มันเริ่มต้นเป็นเรื่องราวหนึ่งเรื่องและแตกแขนงออกไปในทิศทางที่คาดไม่ถึง เนื้อเรื่องความยาวหนึ่งชั่วโมงเริ่มต้นติดตามการเดินทางที่เอาแต่ใจของไทเลอร์วัยรุ่นฟลอริดาตอนใต้ (เคลวิน แฮร์ริสัน จูเนียร์ผู้ปราดเปรื่อง) ขณะที่เขาต่อสู้กับความคาดหวังอันยากลำบากของโรนัลด์ พ่อผู้ชั่วร้าย
(สเตอร์ลิง เค. บราวน์) ผู้เป็นเจ้านายเหนือความทะเยอทะยานในการต่อสู้ของไทเลอร์ด้วยการจ้องมองอย่างดุดัน และช่วงออกกำลังกายที่ขับเหงื่อ การพักผ่อนเพียงอย่างเดียวของไทเลอร์มาจากความรักของเขากับเพื่อนร่วมชั้นเอมิลี่ (อเล็กซ่า เดมี) และฉากปาร์ตี้รักสนุกที่ทั้งคู่พบว่าตัวเองมีความสุขทุกคืน กล้องของ Shults เคลื่อนผ่านภาพตัดต่อภาพหนึ่งแล้วภาพอีกภาพหนึ่ง ผสานเข้ากับจังหวะชีวิตที่ไร้กังวลของ Tyler และได้รับคำแนะนำจากองค์ประกอบที่ขับเคลื่อนโดย Trent Reznor และ Atticus Ross ที่พร่ามัวไปกับเสียงของภาพยนตร์
แฮร์ริสันกลายเป็นบุคคลสำคัญของชีวิตวัยรุ่นที่ไม่พอใจอย่างรวดเร็ว ตั้งแต่คนพเนจรที่แปลกแยกของ
เขาใน “It Come at Night” ของชูลต์ส ไปจนถึงคนดื้อรั้นใน “ลูซ” อย่างไรก็ตาม ในภาพยนตร์เรื่อง “Waves” เขาต้องเผชิญหน้ากับความสมดุลที่ยุ่งยากกว่ามากระหว่างสัญชาตญาณการแข่งขันที่พ่อของเขาผลักดันเขาและความปรารถนาอันอิสระที่จะแกะสลักเส้นทางของเขาเอง ในระดับหนึ่ง ไทเลอร์ดูเหมือนว่าเขากำลังใช้ชีวิตอยู่ในความฝันของวัฒนธรรมป๊อป มัดกล้ามและพลังที่ไร้การควบคุม เขาฟอกสีผมเหมือนแฟรงค์ โอเชียน (ซึ่งเพลงมักปรากฏในซาวด์แทร็กที่คัดสรรมาอย่างเชี่ยวชาญ) และดูแลทั่วเมืองโดยมีเอมิลีพ่วงท้าย ยืนยันตัวเองแม้ไม่ได้อยู่ในสังเวียนก็ตาม แต่เมื่อพูดถึงการแข่งขันมวยปล้ำ พ่อของเขาจ้องมองเขาจากข้างสนาม ราวกับว่าเกี่ยวกับความแม่นยำของวิศวกรรมผู้ปกครองของเขา
โรนัลด์อาจเป็นพ่อที่แข็งกระด้าง แต่เขาก็ปกครองลูกชายอย่างมีจุดหมาย และมักจะเตือนให้เขานึกถึงความคาดหวังที่โลกมอบให้กับเด็กชายโดยอาศัยความดำมืดของเขาเพียงลำพัง “คุณต้องพยายามให้หนักขึ้นเป็นสิบเท่า” เขากล่าว ไทเลอร์น้อมรับคำแนะนำนี้โดยมุ่งไปข้างหน้า แต่ความท้าทายใหม่ๆ ก็เพิ่มขึ้นทีละเล็กทีละน้อย ครั้งแรกในรูปแบบของการบาดเจ็บทางร่างกายที่รุนแรงซึ่งคุกคามอนาคตของเขา และจากนั้นด้วยโอกาสที่จะเลิกรากัน
การพัฒนาเหล่านี้เพียงอย่างเดียวอาจดูไม่สดใหม่นัก แต่ “Waves” รวบรวมพวกเขาในรูปแบบโอเปร่าตลอดชั่วโมงแรกอันน่าหลงใหลซึ่งใช้ตัวชี้นำจากความกระวนกระวายใจของตัวละครและความรู้สึกที่เพิ่มขึ้นว่าโลกของเขาใกล้จะถึง ทรุด. และเมื่อเป็นเช่นนั้น ภาษาของภาพยนตร์ก็ดำเนินไปพร้อมกับการปะทุของความรุนแรงอย่างน่าสยดสยอง: ในภาพปะติดปะต่อของการทะเลาะวิวาทอันขมขื่น การเผชิญหน้าทางร่างกาย และการไล่ล่าที่น่ากลัวอย่างกะทันหันผ่านย่านที่ดูเหมือนเงียบสงบหลังความมืด อัตราส่วนของภาพ ภาพยนตร์ย่อขนาดเหลือ 1:33 สื่อถึงการล่มสลายของชีวิตอันบอบบางของไทเลอร์อย่างแท้จริง มันเป็นกลอุบายที่เสี่ยงที่จะหลอมรวมเข้ากับเล่ห์เหลี่ยมการเล่าเรื่องที่ยุ่งเหยิงได้อย่างง่ายดาย แต่ Shults ใช้มันเพื่อนำทางภาพยนตร์ผ่านจุดสูงสุดของความเจ็บปวดและไปสู่เนื้อเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมมาก
